Ach Berlin, was bist Du heiter! Vor einigen Jahren liess sich der weitgereiste Designspezialist Florian von Holstein im angesagten Prenzlauer Berg nieder und lebt hier sozusagen in einer offenen Beziehung mit ganz besonderen Möbeln.

Mit dieser Villa am Collina d'Oro von Lugano zeigt Interior Designer Andrea Derudi, wie eng Architektur, Interior und Umgebung ­ineinandergreifen können. Wie das wechselnde Licht auf dem See wirkt sie zugleich ruhig und lebendig.

Dieser Stil nimmt das Licht Mexikos auf und bleibt doch ganz beim Handwerk. Holz, Beton und Terrakotta treffen auf gegerbtes Leder und klare Texturen, welche die Handschrift der lokalen Werkstätten tragen. Jedes Material bleibt bei sich und findet trotzdem in eine ruhige, einfache Ordnung. Möbel, Gefässe und Textilien bewegen sich zwischen rau und sorgfältig, nah am Alltag und eng mit dem Ort verbunden.

Der Begriff «Swissness» ist in Bewegung. Heute darf das Schweizer Kreuz auch Produkte schmücken, die grösstenteils im Ausland gefertigt werden, solange der Entwurf aus der Schweiz stammt. Wir zeigen Produkte, die von der ersten Idee bis zum letzten Detail voller Stolz die Handschrift ihrer Schweizer Heimat spiegeln.

Als Schweizer Fachmesse für Trends, Inspiration und Design versammelt die Ornaris zahlreiche Ausstellende mit Neuheiten aus den Bereichen Living, Dekor und Accessoires. Vom 16. bis 18. August bringt die Messe in Bern erneut mehr als 700 Marken aus dem In- und Ausland zusammen und bietet Fachbesuchenden eine vielfältige Plattform für neue Produkte, persönliche Begegnungen und inspirierende Entdeckungen.

Der Eingangsbereich ist meist der letzte Gedanke beim Einrichten. Dabei ist er das Erste, was man sieht. Zeit, das zu ändern, und zwar mit Stil und System.Teaser

Flächen haben aufgehört, sich im Hintergrund zu halten. Sie zeigen lieber, was sie an Wand und Boden können. Flächen tragen satte Farben, ausdrucksstarke Muster und Oberflächen, die man nicht nur sieht, sondern unbedingt anfassen will.

Andrea Trimarchi und Simone Farresin zeigen mit «Estratto», wie weit man ein einziges Aluminiumprofil denken kann. Die Kollektion von Beistelltischen und Konsolen für Pedrali ist ein System, das industrielle Präzision mit klarer, fast architektonischer Präsenz verbindet.

Ob entspannter Feierabend unterm Glasdach, gestochen scharfes TV-Bild beim Fernsehabend oder stilvoller Bodenbelag für Terrasse und Pool: Drei Produkte, die Innen- und Aussenbereiche neu definieren.

Ein Möbelsystem, das sich nicht ständig neu erfinden muss, weil es sich immer wieder neu denken lässt – in Farben, Formen und Modularität.

Rot: Farbe der Gefahr, der Sexualität oder der Eleganz? Vom Blut bis zum Warnschild, von roten Lippen bis zur Liebe und von Rubinrot bis zum Theatervorhang: Rot trägt viele Bedeutungen in sich. Doch welche Wirkung entfaltet ein in Rot getauchter Raum eigentlich auf uns, wenn wir die naheliegenden Assoziationen einmal beiseitelassen?

Im Giardino delle Arti drehte sich während der Milan Design Week ein historisches Karussell mit übergrossen Früchten und gefühlt die ganze Stadt gleich mit: Zwischen Brera, Tortona und Isola reihten sich Installationen, Markenauftritte und Pop-ups aneinander, während in Rho der Salone del Mobile mit neuen Kollektionen und sehenswerten Sonderschauen seine Hallen füllte. Wer in diesen Tagen zwischen Cocktailbar, Stadt und Messe unterwegs war, fühlte sich am Ende, als hätte er selbst ein paar Runden zu viel gedreht.

Der italienische Möbelhersteller ­Gallotti & Radice begeht in diesem Jahr seinen 70. Geburtstag. Die Gelegenheit, zurückzublicken in die Firmen­geschichte und zugleich die Zukunft zu feiern – mit der Ausstellung «Tales in Glass» anlässlich der diesjährigen Mailänder Designwoche.

Der Lieblingsplatz wird zum Chefsessel auf Zeit, die Wärmedecke liegt auf den Beinen, die Kaffeemaschine ist in Reichweite. Im Homeoffice zählt nur, was uns gefällt: Komfort, praktische Lösungen und persönliche Vorlieben. Doch das Beste kommt zum Schluss, wenn am Ende des Tages das Office auf Zeit fast von selbst verschwindet, dank multifunktionaler, platzsparender Möbel.

Die Designerin Stephanie Jasny zeigt mit «Nya» eine neue Seite von Team 7. Eine schlanke Holzplatte, weiche Konturen und ein filigranes Gestell übersetzen die bekannte Präzision der Marke in eine nahezu beiläufige Eleganz am Essplatz.

Die Welt wird bunter! Auch im Bereich des Interior Designs tauchen wieder mutigere und ­fröhlichere Farben auf. Pointiert platziert, bringen diese Accessoires und Möbelstücke neuen Schwung ins Zuhause.

Als Theodor Jakob 1950 in Bern sein erstes Einrichtungsgeschäft eröffnete, wollte er nicht einfach Möbel verkaufen: Ihn interessierte, wie gute Gestaltung den Alltag verändert. Diese Haltung lebt heute im USM PlayLab in Bern weiter.

Produkte, die sofort verfügbar sind, bestimmen unseren Alltag. Doch nicht umsonst heisst es: Gut Ding will Weile haben. In Willisau fertigt ein Schweizer Unternehmen seit 1928 Tische und Stühle, die Resultate aufwendiger Hand­arbeit sind. Mit Präzision, Leidenschaft und der nötigen Geduld.

Messing hat eine besondere Farbe, die sich mit der Zeit verändert: Hier geht es nicht um einen definitiven Farbton, sondern um einen Prozess.

Wo andere glätten und optimieren, lässt Hella Jongerius Reibung zu. Ihre Arbeiten zeigen Nähte, Knoten und Brüche und entfalten in diesen Details ihre Schönheit. Imperfektion wird zu einer be­­wussten Geste und lädt dazu ein, Design als offenen Prozess zu erfahren.

In einem ehemaligen Schulgebäude in Rotterdam haben Michelle und Martijn ein Zuhause geschaffen, das ihre eigene Geschichte erzählt. Es ist farbenfroh, charakterstark und voller Energie.

«Es geht darum, mit relativ wenig viel zu schaffen.» Der deutsche Gestalter Pascal Hien arbeitet in verschiedenen Welten, mit seinem eigenen Studio in Berlin und in Indien, als Designdirektor der jungen Möbelmarke Sār Studio.

Draussen in der Natur sind Vogelgezwitscher, junge Blattspitzen und der Duft feuchter Erde spürbare Zeichen dafür, dass der Frühling naht. Im Wohnraum sind es zarte Pastelltöne und lebendige Farben, die sich wie feine Botenstoffe entfalten, Leichtigkeit verbreiten und die Vorfreude auf den Frühling wecken.

Stabil, witterungsbeständig und leicht zu reinigen. In den 90er-Jahren bestimmte die Funktionalität den Wert eines Möbelstücks im Freien, Ästhetik spielte kaum eine Rolle. Heute ist das ganz anders. Durchgestaltete Wohnwelten prägen die Architektur des Aussenraums und spiegeln ein unbeschwertes Lebensgefühl.

Eine Tréca-Matratze ist wie ein feiner Schokoriegel. Mehrere Schichten, präzise komponiert, jede mit eigener Funktion. Die Betten im Premiumsegment werden in einer Manufaktur im Elsass gefertigt. Am Ende zählt das Ganze und das Gefühl, das bleibt.

Auf der Mornington Peninsula entwarf der Architekt Michael Leeton ein bodenständiges und dennoch ätherisches Landhaus, das sich mit Licht, Masse und stiller Widerstandsfähigkeit in einer rauen Landschaft auseinandersetzt.

Wer das Privileg hat, in den eigenen vier Wänden eine Wellnesszone einzurichten, darf sich glücklich schätzen. Doch auch im Kleinen ist Grosses möglich: Saunen, die ins Schlafzimmer passen, Armaturen mit Massagedüsen oder eine Badewanne mit Whirlfunktion sorgen für entspannte Spa-Momente daheim.

Zwischen salziger Meeresluft, glänzenden Yachtdecks und gleissender Sonne entwickelte Dougan Clarke die Idee für Tuuci: Sonnenschutz in echter Marinequalität, inspiriert von der Küste Miamis. Aus seinem handwerklichen Know-how als Ausrüster für Hochleistungsyachten entstanden ikonische Sonnenschirme und Gartenmöbel, die heute weltweit Luxushotels, Designgärten und Rooftop-Terrassen prägen.

Am Rand eines Dorfes, zwischen Wald und Tal, steht das erste in der Schweiz realisierte Gebäude von Estudio KMMK. Das Winkelhaus ist kein Solitär, der sich in den Vordergrund drängt. Es ist ein präzise gesetzter Baukörper im Gelände. Geformt aus der Landschaft, gedacht aus Verantwortung, gebaut aus Beton, Licht und Zeit.

Zwischen Museen, Villen und dem öffentlich zugänglichen Metzlerpark ist ein Ort entstanden, der Geschichte nicht konserviert, sondern weiterdenkt. Philipp Architekten haben eine Frankfurter Gründerzeitvilla mit feinem Gespür transformiert: respektvoll im Umgang mit der Substanz und mutig in der Neuinterpretation. Ein Video gewährt einen Einblick in diesen besonderen Arbeitsort.

Nirgends ist das Leben so nah am Genuss wie hier: Die Küche ist die Bühne des täglichen Lebens: Ort des Geschmacks, Treffpunkt, Ausdruck von Stil und Haltung. Hier zeigt sich, wie Design Atmosphäre schafft und Alltag zu Kultur wird.

Schwarz ist nicht einfach eine Farbe. Es ist eine Entscheidung. Der Orgelsaal der Zürcher Hochschule der Künste ist vollständig schwarz. Ein Raum, der Farbinformationen auf ein Minimum reduziert und dennoch einen starken Eindruck hinterlässt.

Dort, wo Rom langsam vom Verkehrslärm in ein Meer aus Bäumen und Licht übergeht, entsteht mit dem Wohnkomplex Porta Pamphili ein Zuhause für Menschen, die mehr suchen als nur vier Wände. Wohnen, Arbeiten, Lernen und Nachbarschaft verschmelzen hier zu einem urbanen Modell, das sich konsequent an Natur, Alltag und Gemeinschaft orientiert.

Die Schweizer Alpen als Bühne für italienisches Design: In St. Moritz hat Molteni&C eine Privatvilla eingerichtet, in der sich Architektur, Landschaft und Einrichtung zu einem harmonischen Ganzen verbinden.

Das «EinZweiHaus» von Rundzwei Architekten BDA in Berlin-Kladow spielt mit der Wahrnehmung und zeigt, wie sich Raum, Material und Haltung zu einem echten Zuhause verweben.

Manchmal ist Familie das, was rettet. So war es in der 130-jährigen Ge­­schichte vom Polstermöbelhersteller Bretz immer wieder, zum Beispiel Anfang der 1990er-Jahre. Damals gaben die Brüder Norbert und Hartmut Bretz der Firma des Vaters und Grossvaters in schwierigen ­Zeiten eine neue Richtung. Sie waren ein starkes Team und starteten gemeinsam eine kreative, wenn auch etwas verrückte Schaukelbewegung mit Blick auf die Zukunft. Aber eigentlich haben sie mit diesem Bruch die Familientradition fortgesetzt.

Es wurde gejubelt, geklatscht und gefeiert, als am Abend des 16. Küchenkongresses zum siebten Mal die Swiss Kitchen Awards für die schönsten Küchen der Schweiz in den Kategorien Neu- und Umbau verliehen wurden. Was jeweils bis zur Verkündung ein bestens gehütetes Geheimnis bleibt, wird an diesem Anlass fast hollywoodlike gelüftet und unter viel Applaus verkündet. Die Küchen wurden vorgängig von einer Fachjury unter der Leitung von Dani Ménard nominiert und vom Publikum gewählt. Gold, Silber und Bronze sowie zwei Fachjury-Awards gab es zu gewinnen. And the winners are...

Wer sich schnell und einfach über die neusten Produkte informieren möchte, sollte unseren unkomplizierten Katalogservice nutzen – dieser liefert die Produkte-Kataloge mit Detailinformationen der Hersteller kostenfrei nach Hause oder ins Büro.

Seit einem halben Jahrhundert steht Schöpf Living in Chur für Wohnkultur, die alpine Tradition mit modernem Stilbewusstsein verbindet. Das Unternehmen ist eine der ersten Adressen, wenn es um individuelle Einrichtungskonzepte mit Seele und Feinsinn geht. In der Altstadt am Kornplatz präsentiert sich eine Ausstellung, die sich mit den Jahreszeiten wandelt und Raum für Inspiration schafft.

An der Venice Glass Week 2025 zeigten die Textildesignerin Cécile Feilchenfeldt und der Industriedesigner Adrien Rovero eine verspielt-romantische, innovative Leuchtenserie. Dahinter steckt die fantastische Geschichte einer stillgelegten Glasperlenfabrik auf Murano.

Dieses Chalet in Megève zeichnet sich aus durch eine strenge Ordnung, die zugleich Raum für stille Überraschungen lässt. Licht trifft auf Lärchenholz, spielt mit Oberflächen und schafft eine Atmosphäre von klarer Eleganz. Ein Ort, an dem sich Reduktion und Sinnlichkeit mühelos verbinden.

Paola Vella und Ellen Bernhardt sind in der Designwelt eine seltene Erscheinung: Es gibt nur sehr wenige bekannte Studios, die von zwei Frauen geführt werden. Die beiden lernten sich bei der ­Zusammenarbeit im Büro von Carlo Colombo kennen und haben sich seit der Gründung vor 15 Jahren als feste Grösse für Design mit historischen Bezügen etabliert.

Seit über vier Jahrzehnten lebt Luciano Ballarin seine Leidenschaft für Licht, die mit 75 Jahren unverändert frisch geblieben ist. In seinem Regensdorfer Showroom wird Beleuchtung zum Dialog von Form, Funktion und Zeitgeist. Mit der Vertretung von Top Light und der Kollektion «Puk! Pro» schreibt er nun ein neues Kapitel seiner langjährigen Geschichte.

Die neuen Küchen lassen sich nicht festlegen. Weiss kann streng oder weich sein, Anthrazit schlicht oder elegant. Grün oder Terracotta kommen hinzu, ­lebendig gemaserte Steine und Holz bleiben. Geräte sind smart, mal glänzend, aber auch matt. Oberflächen sind unempfindlich und doch sinnlich. Regeln gibt es kaum, vielleicht nur eine: Jeder richtet seine Küche so ein, wie er mag.

Ob farbenfroher Alltagsheld, humorvolle Möbelidee oder neu interpretierter Klassiker: Derzeit zeigt sich Design von seiner experimentellen Seite. Junge Talente und renommierte Namen setzen auf Materialgefühl, Leichtigkeit und die Kraft der Individualität. Die DesignerInnen denken bewährte Formen neu und lassen Designstücke entstehen, die den Wohnraum mit Charakter füllen.

Jedes Haus erzählt eine Geschichte – diese begann vor rund 100 Jahren, als die Villa im Stil des Art déco erbaut wurde. Heute ist sie ein Familienwohnsitz, der die Schätze der Vergangenheit bewahrt und behutsam in die Gegenwart geführt wurde.

In der Dunkelheit beginnt das grosse Ritual der Ruhe: Betten, Möbel und sanftes Licht ­verwandeln das Schlafzimmer in eine Oase für Körper und Geist und verleihen dem ­Rückzugsort eine Prise Magie, die tiefen Schlaf verspricht.

Eben noch ruht die Dunkelheit in stillen Raumecken – bis das Licht erwacht und die Leuchten ihren Charakter zeigen. Einige treten dezent hervor, andere nehmen selbstbewusst Raum ein. Sie lenken Blicke, formen Schatten und schaffen stimmungsvolle Momente. Kristalline, gläserne und metallische Elemente verwandeln die Beleuchtung in eine fühlbare Sinneswelt, in der Licht und Schatten wie flüchtige Figuren ein lebendiges Schattenspiel formen.

Es sind die stillen, fast vergessenen Orte, die uns am tiefsten berühren. Jene, die einen in ihrer Atmosphäre umfangen und uns für einen Moment Raum und Zeit vergessen lassen. Das Boutique-Hotel Relais Castello di Morcote ist ein solches Juwel – versteckt über dem Luganersee öffnet es das Tor zu einer anderen Welt.

Die rahmenlosen Fenster der Betonkuben lassen der ­traumhaften Landschaft der Albisregion bei Zürich den ­Vortritt. Durch das ­Feingefühl der Bauherrschaft entstand ein perfekt in die Natur ­integriertes Anwesen, das Natürlichkeit und Eleganz vereint.

Zwischen Jugendstil-Fassaden und der bittersüssen Note belgischer Schokolade tanzt Brüssel aus der Reihe: Mal schroff, mal charmant, immer ein bisschen surreal. Wer ein Wochenende hier verbringt, kann viel entdecken.

Ein Badezimmer, das an einen Spaziergang durch den Wald erinnert, wo sich das sanfte Plätschern von Wasser mit Vogelgesang mischt, der Duft von Kiefernholz in der Luft liegt und goldenes Licht eine wohlige Wärme verbreitet. Diese Atmosphäre entsteht nicht zufällig, sondern in einem gelungenen Zusammenspiel aus Design, Formen und innovativer Technik. Dann verwandelt sich das Bad in einen Ort zwischen Rückzug und Alltag, der zur sinnlichen Erfahrung wird.

An einem Ort, an dem die Grenzen zwischen Innen und Aussen, zwischen Natur und Haus ineinander übergehen, spielt die Inneneinrichtung mit den natürlichen Materialien Holz, Stein und Metall. Sie setzt Akzente, ohne aus der Gesamtanmutung herauszufallen. Zurückhaltende Farben in hellen Crème- und dunklen Holztönen ergänzen sich wie selbstverständlich zu einladenden Wohnensembles, wo ausladende Sofalandschaften und gekonnt platzierte Einzelstücke ein Refugium für Rückzug, Kontemplation und Entspannung bilden.

Alles begann mit der Suche nach dem richtigen Licht. Ein junges, kreatives Paar aus Luzern fand eine Antwort, die nicht nur das Schweizer Leuchtendesign prägte. Sie schuf auch die Grundlage für ein Familienunternehmen, das mit seinen dynamischen Leuchten eine neue Licht­ästhetik in Bewegung brachte.

Der Berner Moritz Schmid hat den internationalen Durchbruch geschafft. Doch der Designer und Künstler ist viel zu bescheiden, als dass er einen solchen Satz selbst sagen würde. Ein Besuch in seinem Atelier im Matte-Quartier in Bern zeigt, wie vielschichtig er seine Projekte angeht.

Zeit und Glanz wirken wie ein perfekt aufeinander abgestimmtes Paar. Schmuck und Uhren geben diesem Zusammenspiel eine Form: Sie machen aus abstrakten Begriffen greifbare Schönheit. Jedes Stück erzählt von Präzision und einem Hauch von Glamour, ohne laut zu sein. Wer sich darauf einlässt, entdeckt, wie viel Wert in den kleinen Details steckt und wie sie das Leben stilvoll begleiten.

Kaum eine Nuance vermittelt so subtil Luxus und schenkt zugleich Geborgenheit wie die Pantone-Farbe des Jahres 2025. Im Bad wird Mocha Mousse zum sanften Akzent: Accessoires und Leuchten in cremigen Make-up-Tönen verwandeln selbst den hektischsten Morgen in ein kleines Ritual.

Holz, Stein, Keramik – jedes Material hat seinen eigenen Charme, seine eigene Geschichte. Mal rustikal, mal elegant, mal modern; die Vielfalt an Oberflächen, Farben und Strukturen kennt keine Grenzen. Entscheidend ist das Zusammenspiel. Erst die richtige Wahl und Kombination machen ­­­Wand- und Bodenbeläge zum stilprägenden Element eines Raumes.

Wenn es um Design geht, bleibt Paris die ewige Rivalin Mailands. Im Palais de Tokyo setzte Ligne Roset ein Ausrufezeichen: Unter dem Titel «Onirium» verwandelte sich die Kollektion 2025 in eine immersive Traumlandschaft. Zwischen Realität und Fantasie, Kühnheit und Sensibilität, zeigte sich ein neues Kapitel französischer Wohnkultur.

Wenn Design und Kunst sich die Hand reichen, ­entstehen nicht nur Räume, sondern Geschichten. Seit 75 Jahren schreibt Teo Jakob an diesen weiter – mit Möbeln, aber auch mit ­Plakaten, die das Unternehmen begleiten wie ein visueller Pulsschlag: gestaltgewordene ­Statements, die längst zu Ikonen geworden sind.

Wo einst Geld in Tresoren lagerte, funkeln heute Designjuwelen: In einem ehemaligen Bankgebäude im Herzen Mailands entfaltet sich Cattelan Italias neuer Showroom wie eine moderne Schatzkammer – mit Möbeln, die Emotionen wecken und zeitlose Werte verkörpern.

«Destroyers / Builders» – so heisst das Designstudio, das Linde Freya Tangelder nordwestlich von Brüssel führt. Sie weiss, dass der Name Verwirrung stiftet, weil er nach vielen Händen klingt und irgendwie rau. Und genau das gefällt ihr.

Glänzend, geschwungen, von Licht durchflutet – auf dem Salone del Mobile 2025 schoben sich Designfans durch ein Kaleidoskop aus spiegelnden Oberflächen und farbigem Glas. Möbel, die wirkten als wären sie eigens für Museen oder Galerien geschaffen, reflektierten Licht und Zeitgeist. Zwischen Aqua-, Natur- und warmen Rottönen, Midcentury-Reminiszenzen und runden Formen zeigte sich: Wohnen ist ein Fest der Sinne, das die Grenzen zwischen Kunst und Komfort, Vergangenheit und Zukunft auflöst.

Zwischen Sessel, Hocker und Sofa entfaltet sich ein Dialog der Formen, der weit mehr als blosse Sitzgelegenheiten bietet – er wird zur Bühne für persönliche Stilgeschichten. Wer Individualität sucht, entdeckt in ungewöhnlichen Materialien, mutigen Farben und ikonischen Silhouetten die Freiheit, sein Interieur wie ein Kunstwerk zu inszenieren. So wird jedes Möbelstück zum poetischen Statement, das den Raum mit Charakter und kreativer Handschrift erfüllt.

In München hat die Zürcher Architektin Michela Chiavi ein aussergewöhnliches Townhouse gestaltet. Auf über 500 Quadratmetern verbindet sie klare Linien mit weichen Materialien und expressiven Details. Diese harmonische ­Komposition vereint die individuellen Wünsche der Bauherrschaft mit den charakte­ristischen Qualitäten des Gebäudes.

Man weiss nicht, wo und wann die Technik des Makramee entstanden ist. Aber was man ­gesichert sagen kann: Im Südwesten von Frankreich, am Fusse der Pyrenäen, schaffen die Hände der Französin Laurentine Perilhou dank dieser alten Knüpfkunst wahre Wunder. Wer ihre Werke kennt, denkt beim Wort «Makramee» ganz sicher nie mehr an Omas Blumenampel aus den 1970er-Jahren.

In der Welt des Designs steht Extravaganz für das Aussergewöhnliche. Es sind Entwürfe, die bewusst die Grenzen des Konventionellen sprengen und nicht unbedingt den Massengeschmack treffen. Genau das macht sie zu echten Hinguckern und ist Ausdruck kreativen Mutes – sowohl der DesignerInnen als auch derer, die solche mutigen Stücke in ihr Zuhause integrieren.

Vor fast drei Jahrzehnten, in Wien, trafen sich drei frisch diplomierte Industriedesigner – Martin Bergmann, Gernot Bohmann und Harald Gründl – und starteten ein gemeinsames Abenteuer: die Gründung von EOOS. Was damals wie ein mutiger Schritt aussah, hat sich zu einer Designlegende entwickelt. Heute ist unbestreitbar, dass ohne EOOS einige ikonische Möbelstücke in Europa nicht existieren würden.

Weltweit steht kaum ein Architekturbüro so für elegante, luftige und luxuriöse Häuser wie SAOTA aus Südafrika. Die versierten ArchitektInnen zeigen immer wieder, wie das geht: Bauen, als ob der Himmel mit einem Pinselstrich ein Kunstwerk in die Landschaft gezeichnet hätte. So zum Beispiel bei diesem Projekt in Belgien.

Wer jetzt denkt, es geht um Wut, irrt gewaltig! Statt­dessen schwelgen wir in einer Farbenpracht, die selbst Stiere neidisch macht. Von feurigen Sesseln bis hin zu leuchtenden Accessoires – diese knallroten Kreationen bringen nicht nur Farbe ins Spiel, sondern lassen jedes Zuhause strahlen. Wetten, dass Sie nun am liebsten selbst in den Farbtopf greifen?