Designer & Marken

Der Franzose Toan Nguyen war mit seinem Wollen und seinem Können oft zur richtigen Zeit am richtigen Ort: Sein Name ist heute eine wichtige Marke in der Welt des Designs, nicht nur an seinem Arbeitsort Mailand, sondern sehr weit darüber hinaus. Und das ganz besonders, was Polstermöbel angeht.

Wie man mit zeitgenössischem Design der traditionellen Schnitzkunst eine Zukunft geben kann, zeigt das bosnische Label Zanat. Dabei sind die Schnitzereien nicht bloss Dekoration, sondern Ausgangpunkt für den Entwurf.

Seit jeher umgibt die Küche als Feuer- und Wasserstelle etwas Archaisches. Auch wenn sie heute weit mehr ist als nur ein Ort der Funktion, spielt Einfachheit bei den Küchen von Bulthaup weiterhin die Hauptrolle.

In Glattbrugg besitzt Branca Good die grösste Materialsammlung für den Innenausbau der Schweiz. Hier zeigt sie mit Hilfe von mehr als 20 000 Materialmustern, wie harmonische Räume entstehen, zu denen nicht nur Wohn- und Badezimmer, sondern auch Küchen zählen.

Sanfte Sonnenstrahlen, die Weiten der Ozeane, abendliche Dämmerung – es sind von der Natur inspirierte Sinnesreisen mit all ihren gestalterischen Details, die in der Sauna «S 11» zur Tiefenentspannung führen, entwickelt von Klafs und dem Studio F. A. Porsche.

Das Berliner Label Sternzeit Design bringt mit seinen Möbeln eine Einstellung zum Ausdruck, die heute zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Wenn aus einer Vision ein erfolgreiches Unternehmen entsteht, steckt viel Leidenschaft dahinter. Bei der belgischen Tapetenmanufaktur Arte International war es die Leidenschaft für High-End-Wandbekleidungen, die von Ästhetik, Handwerkskunst und Qualität zeugen. Und dies seit über vierzig Jahren.

Was macht Schweizer Design aus? Diese Frage stellt man sich unwillkürlich, beschäftigt man sich mit den Produkten von Studio Seitz. Unter dieser Marke holen zwei junge Designer traditionelle Schweizer Handwerkstechniken und gewohnte Möbelstücke sanft ins Heute. Und vermutlich gelingt ihnen das deshalb so gut, weil sie ausgerechnet nicht 100% Swiss sind – und von New York aus arbeiten.

Aus Sicht der skandinavischen Designkooperative Note braucht die Welt weniger Stress und mehr Flow, weniger Arbeits- und mehr Wohnzimmer. Wie genau das aussehen könnte, zeigen die Stockholmer Kreativen mit ihrer Sitzmöbel-Kollektion «Adagio» für Wittmann Möbelwerkstätten.

Huhn oder Ei – das ist hier nicht die Frage. Wohl aber jene nach den Gemeinsamkeiten zwischen Ei und Badewanne. Es ist nicht nur die Form, so viel sei an dieser Stelle schon einmal verraten. «Oyo Duo» von Stefan Diez liefert die Antwort.

Sie war eine der Grossen im dänischen Design und wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden: Nanna Ditzel entwickelte während ihrer mehr als 60-jährigen Karriere ihren eigenen Stil, der mit den oftmals strengen und formalen Designregeln brach.

Die Betten von Hästens gehören zu den besten der Welt. Das macht sie begehrlich, auch oder gerade bei denen, die sich alles leisten können. Ein Besuch in der Traumfabrik im schwedischen Köping.

Monica Armani ist mit ihrer Herkunftsregion, dem Trentino, verwachsen. Ihre gestalterische Kraft bezieht sie aber nicht nur aus den historischen Stadtkernen, den mächtigen Bergen und den klaren Seen, sondern auch aus den Jahren der Zusammenarbeit mit ihrem Vater, dessen rationalistische Architektur Trient noch heute prägt.

Design beeinflusst unsere Umgebung und trägt zur Schönheit und Funktionalität unserer Welt bei. Awards sind Anerkennung und Bestätigung für exzellentes Design. Das zeigen auch diese fünf Preisträger, deren herausragendes Design sich durch Kreativität, Funktionalität und Ästhetik auszeichnet.

Seit vielen Jahren arbeitet Cor nach grundlegenden Gestaltungsprinzipien, die auch jenen der DesignerJehs + Laub entsprechen. Das Ergebnis ist stilvolles und zeitloses Design, das sitzt. Davon konnte mansich auch beim aktuellen Entwurf «Nook» überzeugen – natürlich beim Probesitzen.

Laut dem Digitalen Wörterbuch der deutschen Sprache ist eine runde Sache ist etwas, bei der alles zusammenpasst, sich harmonisch ineinanderfügt; eine schöne, erfreuliche, vollends zufriedenstellende Angelegenheit bis in die letzte Rundung. Hier einige ausgewählte Neuentdeckungen, auf die das fraglos zutrifft.

Konservendosen, Zettel und Gummihandschuhe – gibt es ungewöhnlichere Arten der Beleuchtung? Allerdings! Ein Blick auf die spektakuläre Lichtinstallation Ingo Maurers während der Mailänder Designwoche, die mit Licht, Farbe und Reflexionen überraschte.

Caroline Ziegler und Pierre Brichet gehören zu den Gestalter-Duos, die man in den kommenden Jahren unbedingt im Auge behalten sollte. Ihre Designs jedenfalls haben es schon bis in den Elysée-Palast geschafft – und das, obwohl sie sich selbst nicht übermässig ernst nehmen. Sie machen einfach.

Was die Schweiz aus und mit einem machen kann? Nun, darauf gibt es sicher so viele Antworten wie Menschen, denen man diese Frage stellt. Der kosmopolitische Designer Sacha Walckhoff – zugleich Creative Director bei Christian Lacroix – antwortet so: Seine Schulzeit in Lausanne und ein sehr engagierter Kunstlehrer gaben ihm solide Flügel, mit denen er selbstsicher die Weltder guten Gestaltung erobern konnte.

Wenn Gäste kommen, gehörte es früher zum guten Ton, den Tisch so richtig festlich einzudecken. Dagegen spricht auch heute nichts, solange das Zauberwort nicht Blumendekor mit Goldkante heisst. Das neue Service von Marie Michielssen zeigt, dass es auch moderner und alltagstauglicher geht.

Man nehme einen traditionsreichen niederländischen Polstermöbelhersteller, gründe eine junge Zweitmarke und lasse einem erfolgreichen Designstudio völlig freie Hand bei deren Aufbau. Hier kommt die gemeinsame Geschichte des Unternehmens Leolux, dessen Marke Pode und dem Studio Roderick Vos.

Manchmal kommt ein Möbel einer Revolution gleich, weil es aus dem Zeitgeist etwas macht, das einfach genau passt. Das war vor fünfzig Jahren der Fall, als die französische Möbelmanufaktur Ligne Roset das Sofa «Togo» vorstellte. Der Entwurf des Bildhauers Michel Ducaroy propagierte eine gänzlich andere Art des Sitzens.

Laure Krayenbühl wuchs mit Schweizer Eltern auf – und doch in mehreren Ländern dieser Erde. Die häufigen Umzüge lehrten sie, die Qualität einzelner Objekte zu schätzen: Jedes Mal konnte sie nur ein, zwei Kartons mit persönlichen Dingen mitnehmen. Was liegt da näher, als Objektdesignerin zu werden?

Es gibt den 100-Jährigen, der aus dem Fenster stieg und sich auf eine Reise begab. Und es gibt das Unternehmen, das im Jahr 2023 sein 100-jähriges Jubiläum feiert und noch lange nicht müde ist, weiter an seiner Erfolgsgeschichte zu schreiben. Die Bettenmanufaktur Schramm fertigt Betten, die einen erholsamen Schlaf garantieren.

Sie selbst nennt sich – in Anlehnung an ihre Heimatregion – Franche-Conteuse. Übersetzen könnte man das zum Beispiel mit «Erzählerin wahrhafter Geschichten». Und das passt gut, denn die meisten Designs der Französin Elise Fouin zeigen uns eine Welt, die es tatsächlich gibt – die aber hinter den Kulissen von Werbung und Marketing liegt. Es ist die Welt der verkannten Materialien, deren Schönheit die Designs von Elise Fouin augenfällig machen.

Um für ein renommiertes Unternehmen wie Cattelan Italia ein neues Möbelstück zu entwerfen, braucht es neben dem Gespür für die Design- und Firmenphilosophie der Marke vor allem eines: ein Rezept.

Zahlreiche Versuche, die Oberfläche der «DiaStar» vor Publikum zu beschädigen, scheiterten. Es waren derartige Marketing-Aktionen, die dem Zeitmesser von 1962 zu Bekanntheit und Beliebtheitverhalfen. Mit einer Jubiläums-Edition von Alfredo Häberli wurde die weltweit erste kratzfeste Uhr nun gebührend gefeiert.

Üblicherweise stehen sie hinter der Linse und shooten Fotos für unsere Wohn- und Architekturreportagen. Und das manchmal schon seit vielen Jahren. In dieser Ausgabe mit dem Dossierthema «Damenwahl» wollen wir sie für einmal hinter der Kamera hervorholen und ins Rampenlicht stellen. Fünf Fotografinnen, die den Blick fürs Wesentliche sowie das Auge fürs Schöne haben und im richtigen Moment abdrücken. Wir sagen: Vorhang auf, Licht an!

Wer hat das Design erfunden? Darauf antwortet Luca Nichetto, der in Italien aufgewachsen ist und in Schweden lebt, ganz überzeugt: Die Österreicher waren's! Im Interview erfuhren wir, woher der Designer diese Überzeugung nimmt und was das alles mit seinem neuen Job als Art Director für die Möbelmanufaktur Wittmann zu tun hat.

Jean Prouvés Arbeiten zeigen gestalterischen Eskapaden die kalte Schulter. Mit seiner Un-Liebe zum dekorativen Detail schenkte er Gebrauchsgegenständen eine zeitlose Ästhetik und sich selbst die erste elektrische Schweissmaschine in Nancy.

Die Möbelmanufaktur Kettnaker ist bekannt für Systemmöbel, die sich bis ins kleinste Detail individuell konfigurieren lassen. Trotzdem ist es nicht immer das Ziel, jeden Kundenwunsch kommentarlos zu erfüllen.

Wie gibt man iranischen Teppichen einen vollkommen neuen Look? Francesca Gasparotti und Luca Ferreccio von Designstudio So Far So Near aus Mailand dachten sich, dass man vielleicht dort suchen muss, wo die Zukunft ist – und experimentierten kurzerhand mit verzerrten digitalen Bildern.

Der Engländer Luke Edward Hall vereint Farben, Muster, Epochen und Stile, die eigentlich nicht zusammengehören. Das Resultat ist überraschend harmonisch und erzählt von einer eigenwilligen britischen Tradition.

Von leicht und hell bis satt und kräftig. Für jeden Moment, jedes Gefühl und jede Stimmung gibt es eine Farbe – und natürlich für jedes Alter. Zuletzt rückte der dänische Möbelhersteller die Jüngsten in den Mittelpunkt, mit einer eigenen «Kids Collection».

Da gestaltet eine junge Designerin eine Leuchte, die vor allem ihr selbst gefällt. Mit der ihr Sohn gerne spielt und die auch jemand, der mit Licht sonst nicht viel zu tun hat, direkt versteht. Kann so eine Leuchte ein echter Designklassiker werden?

Wir lassen uns nieder und geniessen. Nicht den Auftakt eines Konzertprogramms, sondern das Sofa. «Ouverture» ist der Protagonist, entworfen vom Architekt und Designer Pierluigi Cerri. Nach 40 Jahren interpretiert Poltrona Frau das Möbelstück neu und macht es trotz seiner brutalistischen Form noch anschmiegsamer.

Millionen Jahre alt und für die Ewigkeit gemacht: Die Möbel von Draenert werden aus Naturstein gefertigt und verkörpern moderne Opulenz, die es so kein zweites Mal gibt.

Fünfundsiebzig, sechsundsiebzig, siebenundsiebzig... Schäfchen zählen zum Einschlafen ist uns aus Kindheitstagen nur zu bekannt. Auch bei der Bettenmanufaktur Vispring spielen Schäfchen eine wichtige Rolle.

Ein Journalist schrieb einmal, was David Mottershead nicht über Farben und Tapeten wisse, müsse man auch nicht wissen. Und das, was der Geschäftsführer von Little Greene alles weiss, lässt sich schwerlich auf eine Seite pressen. Ein Gespräch über Tapeten, Farben, Kultur, Landleben, Zeit – und wie diese Dinge miteinander verbunden sind.

Sie wirkt nicht nur ein bisschen schräg, sondern sehr – und trotzdem besticht sie mit einer grossen Ausgewogenheit ihrer Kreationen: Die Londoner Designerin Bethan Laura Wood ist das, was man gemeinhin einen «bunten Vogel» nennt. Und begeistert als selbstinszenierte Kunstfigur seit mehr als zehn Jahren grosse Marken und das Publikum gleichermassen.

Die Linie MDF Italia feiert ihr drittes Jahrzehnt mit Stücken, die einerseits von hohen Fertigkeiten in der Herstellung zeugen und der Firmenmaxime «weniger ist mehr» treu bleiben, zum anderen aber auch neue, erfrischende Ansätze erkennen lassen.

Wo der Salone del Mobile stattfindet und sich grosses italienisches Design auch im Alltag an jeder Strassenecke erleben lässt, gestalten zwei waschechte Nordeuropäer seit zwanzig Jahren ganz eigenständige Entwürfe, die elegant und preisgekrönt einen Weg zwischen Nord und Süd, zwischen Reduktion und Opulenz finden.

Die Münchner Interiordesignerin Katarina Fischer verwandelt mit dem Label «Edition Noire» Apartments zu eleganten Salons. Ihr eklektischer Stil und die skulpturalen Statements, mit denen sie unterschiedliche Epochen und Stile in Einklang bringt, inspiriert viele. Mit ihrem Instagram-Account @editionnoire erreicht die Gestalterin über 26.000 Wohnbegeisterte.

Am Eingang des Gürbetals Richtung Thunersee liegt Belp in idyllischer Aare-Auenlandschaft. Die Gemeinde ist ländlich geprägt, doch der Flughafen und die unmittelbare Nähe der Hauptstadtmachen sie zu einem ausgezeichneten Wirtschaftsstandort, an dem das italienische Unternehmen Rimadesio nun seinen dritten Monobrand-Store in der Schweiz und gleichzeitig den grössten in Europa eröffnete. Möglich war dies nur mit einem exzellenten lokalen Partner, der sich im Einrichtungshaus der Probst + Eggimann AG mit seinem qualifizierten Team von InnenarchitektInnen, ArchitektInnen und LichtplanerInnen fand.

Im aufstrebenden Eaux-Vives-Quartier in Genf eröffnete das italienische Unternehmen seinen ersten Molteni&C/Dada Flagship Store — zusammen mit Interieurs by Sylvain, einem Geschäft, das bereits seit 40 Jahren fest in der Calvin-Stadt verankert ist.

Das Erscheinungsbild von Möbeln gibt bisweilen Erstaunliches über ihre DesignerInnen preis. Bei der Outdoor-Kollektion «George», die Ludovica und Roberto Palomba für Talenti entwarfen, ist es die Liebe zu einem Windhund.

L ' art de vivre mit Worten zu beschreiben, ist kein leichtes Unterfangen, so facettenreich und vielschichtig ist sie. Ein Synonym auf visueller Ebene hingegen ist schnell gefunden: Roche Bobois.

Die Sterne standen günstig, als sich Agostino Moroso 1952 selbständig machte. Damals dachte er sicher nicht daran, eine weltweit bekannte Marke für exklusives Möbeldesign zu gründen...

Ihre gemeinsamen Wurzeln im Iran haben Camilla Fischbacher und Hadi Teherani dazu veranlasst, zusammen an einer Textilkollektion zu arbeiten. Dabei entstanden sind Stoffe aus natürlichen Materialien, die eine bewegend schöne Landschaft in fliessend-weichen bis gröberen Strukturen haptisch erlebbar machen.

Die PH-Leuchten des skandinavischen Designers Poul Henningen sind bis heute weltweit gefeierte Ikonen. Louis Poulsen bringt die legendären Leuchten mit dem charakteristischen Dreischirmsystem in Blassrosa auf den Markt. In der historischen Konditorei Taveggia in Mailand werden die neue Pendelleuchte «PH 3 ½-3» und die neue Tischleuchte «PH 2/1» zurzeit im Rahmen der Milan Design Week vorgestellt. Die glänzenden blassrosa Glasschirme der Leuchten schaffen dabei eine stimmungsvolle Atmosphäre im Raum.

Als Schüler besserte er bereits sein Taschengeld in der Schreinerei Spicher auf. Vor drei Jahren hat das Aargauer Unternehmen einen ganz neuen Stellenwert in Samuel Blasers Leben eingenommen.

Stammt die Inspirationsquelle für ein neues Design aus vergangenen Zeiten, ist es eine besondere Kunst, diese in die Gegenwart zu übertragen. So geschehen beim Postermöbel «Amber».

Dank Familienunternehmen wie dem der Zollanvaris fliegt der Perserteppich nicht nur durch orientalische Märchen, sondern liegt uns auch in Europa in seiner ganzen Schönheit zu Füssen.

Dass der 4000-Seelenort La Neuveville am Bielersee einmal für Marken wie Louis Vuitton, Bulgari oder Fendi wichtig werden könnte – das hätte bis vor 30 Jahren wohl kaum jemand für möglich gehalten. Doch zwei Architekten und ein Bootsbauer müssen damals schon gewusst haben: Genau wie die bekannten Marken mit viel Hingabe und grosser Liebe zu Materialien ein Produkt entwickeln, das geht auch an diesem Fleckchen Erde.

Gehören Sie auch zu den Menschen, die auf die Frage nach dem grössten Luxus still und leise auf die Uhr schauen? Dabei denke ich nicht an die Zeit, Sie wissen schon, was ich meine...

«Träume nicht dein Leben, lebe deinen Traum.» Kaum ein Zitat könnte das neue Kapitel in der traditionsreichen Geschichte des schwedischen Bettenherstellers Hästens treffender beschreiben.

Um Inspiration für ein neues Produkt zu schöpfen, betrachten DesignerInnen die Dinge gerne einmal aus einer anderen Perspektive. Für «Nanami» begab sich Dagmar Marsetz auf Tauchgang und liess die Unterwasserwelt in all ihren Facetten auf sich wirken.

Mit einem idyllisch gelegenen Bauernhaus auf der Insel Lolland ist das Portfolio des dänischen Designunternehmens Vipp nicht nur um ein besonderes Hotel, sondern auch um dessen 247-jährige Geschichte reicher.

Im Herzen der Schweiz, am Südwestufer des Zugersees, kreiert Andreas Reichlin Objekte, bei denen man in den Genuss der perfekten Form kommt.

In Schweden laufen die Dinge etwas anders. Ein Beispiel gefällig? Die Stockholmer Designerin Clara von Zweigbergk teilt mit ihrem Mann ihre Atelierräume, genau wie die Verantwortung für die Familie. Aber nicht ihre Projekte, obwohl die beiden Berufskollegen sind. Sie möchte ihre Design-Entscheidungen lieber selbst treffen. Und tut das sehr erfolgreich.

Nachhaltigkeit ist für Georg Emprechtinger ein aktuelles, aber kein neues Thema. Als Chef von «TEAM 7» gilt er als einer der Vorreiter, wenn es um ökologischen Möbelbau geht. Im Gespräch verrät er, wo seine Liebe zum Holz herrührt, dass es nicht nur beim Bierbrauen ein Reinheitsgebot gibt und warum er Zertifizierungen nur bedingt vertraut.

Wir begeben uns auf Reisen, um fremde Länder, Menschen und ihre Kulturen, aber auch ihre Sprachvielfalt kennenzulernen. Doch in manchen Situationen macht uns eine weltweit einheitliche Sprache das Leben leichter. Zum Beispiel unter der Dusche, mit der «Axor One».

Seit Jahren versetzt Jacopo Foggini die Designszene mit seinen originellen Kreationen aus durchscheinendem Polycarbonat in leuchtenden Farben in Erstaunen. Für nicht minderes Aufsehen sorgt auch die neuste Outdoorkollektion «A’mare», die der Designer für Edra entwarf.

Ganz nach dem Motto «Nach kaputt kommt schöner» arbeitet der Niederländer Dirk van der Kooij. Schon im Designstudium werkelte er an einem 3D-Drucker, der geschreddertes Plastik in ausdrucksstarke Möbel und Leuchten verwandeln kann. Heute verkauft er sein hervorragend umgestaltetes Altplastik in alle Welt – und macht uns so klar, dass die Dinge nicht neu sein müssen, damit ihnen ein Zauber inne wohnt.

Ein Möbelstück für den Objektbereich wird anderen Ansprüchen gerecht als ein reines Wohnmöbel. So wie Martin Ballendats Sessel «LXR18».

Wer war Guiseppe Ostuni? Diese Frage stellt sich schnell, versucht man zu verstehen, aus welchen Wurzeln die geradezu ikonische Mailänder Leuchtenfabrik Oluce erwachsen ist. Und schnell stellt man dabei fest: Zur knapp 75-jährigen Geschichte dieser Marke haben sehr viele Menschen beigetragen. Und nicht wenige der Produkte sind zu gefragten Klassikern geworden.

Die Mailänder Designerin Alessandra Baldereschi überrascht mit ihren Entwürfen. Mit kreativem Feingefühl für Natur, Emotionen und vor allem Poesie, bringt sie eine heitere Magie in den Alltag.

Objekte zu entwerfen, die alle Blicke auf sich ziehen und zugleich einen echten Mehrwert bieten, ist das Credo des französischen Designers Patrick Jouin. Mit dem Armlehnstuhl «Ila» für das italienische Unternehmen Pedrali ist ihm dies einmal mehr gelungen.

Mor-So heisst der Weg in die Zukunft für eine der grössten italienischen Designmarken. Die interne Abteilung von Moroso forscht und experimentiert mit neuen Materialien und Arbeitsweisen. «Design by Nature», das erste Projekt in Zusammenarbeit mit den schwedischen Designerinnen Sofia Lagerkvist und Anna Lindgren, wurde kürzlich an der Design Miami / Basel vorgestellt.

Vor fünfzehn Jahren kam Maria Bruun aus dem ländlichen Ostjütland an die Kopenhagener Königliche Akademie – und fremdelte doch anfangs mit dem Universum, in der Design alles zu bedeuten schien. Mittlerweile wird ihr Name in genau diesem Universum selbst zur Marke: Man kennt sie für ihr Engagement, das dänische Design in ein neues Zeitalter zu führen. Zum Beispiel kürzlich bei der Messe Design Miami/Basel.

Ohne Farbe geht bei Serena Confalonieri gar nichts. Die Designerin aus Mailand mischt dabei nicht nur Interieurs auf, sondern ihre Stadt kurzerhand noch mit. Und macht damit den Alltag gleich ein bisschen heiterer.

Im arabischen Raum setzen Leuchten von Asfour Crystal ein Statement. Die Decken-, Pendel-, Tisch-, Steh- und Wandleuchten erfreuen sich grosser Beliebtheit und schlagen den Bogen vom traditionellen Stil zum modernen westlichen Design. Lux-Art ist die exklusive Onlineboutique für diese Leuchten mit zeitloser Eleganz.

In ihrer kreativen Arbeit beschreitet sie seit jeher neue, ungewöhnliche Wege – und setzt damit immer wieder Trends. Das blieb nicht unbemerkt. Sogar der ehemalige italienische Staatspräsident war beteiligt, als Patrizia Moroso im Fokus der Öffentlichkeit stand.

Ini Archibong will möglichst viele Menschen spirituell berühren. Um das zu erreichen, designt der Wahlschweizer Luxusuhren und High-End-Möbel. Sein Ziel ist aber ein grösseres.

Wer einen hat, kann sich glücklich schätzen, denn momentan ist der Garten das kleine Stückchen Freiheit, das man sich ganz ohne schlechtes Gewissen nehmen kann. Ein Gespräch mit Karin Schäfer über Kochen an der frischen Luft, Nachhaltigkeit und die Wichtigkeit bequemer Gartenmöbel.

Die Botanik tut uns nicht nur gut, sie macht uns glücklich. Deshalb ist sie seit jeher das, was wir Inspirationsquelle nennen. Manche Menschen begnügen sich damit, sie während ihrer Freizeit zu geniessen. Andere lassen sich auch im Berufsleben von ihr beflügeln. Wir stellen Ihnen Menschen vor, für die die Schönheit der Natur mehr ist als ein Hobby. Und zwar auf jeweils ganz eigene Weise.

Mit einem Feuerwerk von Farben, Gemüse-Prints und schönen Formen ist die Kollektion «Feast» das i-Tüpfelchen auf dem Tisch, um ein gemeinsames Essen in fröhlicher Runde zu zelebrieren. Die Tafelgeschirr-Serie resultiert aus einer Zusammenarbeit zwischen dem britisch-israelischen Starkoch Yotam Ottolenghi und dem italienischen Künstler Ivo Bisignano. Drei Rezepte von Ottolenghi zum Nachkochen machen die Tafelrunde zu einem Festessen, oder wie es die Engländer sagen: zu einem «Feast».

Nein, liebe LeserInnen, Sie lesen hier kein Frauenmagazin. Aber 110 Jahre International Woman’s Day und 50 Jahre Schweizer Frauenstimmrecht sollen auch in unserem Magazin gewürdigt werden. Deshalb zeigen wir Ihnen hier eine kleine Auswahl an Produkten von bekannten und vielleicht noch unbekannten Schweizer DesignerInnen und Designs.

Stoffe aus Meeresplastik und recyceltem PET: Camilla Fischbacher setzt auf einen Trend, in dem sie viel mehr sieht, als eine kurzfristige Modeerscheinung. Denn für den kreativen Kopf von Christian Fischbacher steht eines fest: Nachhaltigkeit ist gekommen, um zu bleiben.

Etwas Neues zu schaffen, nur um der Neuheit willen, entspricht nicht den Werten von «Made to stay». Die Marke besinnt sich auf das, was Design eigentlich sein sollte: authentisch, einfach, nachhaltig. Das Ergebnis sind Produkte von Bestand, eben solche, die gemacht sind, um zu bleiben.

Sich in der persönlichen Komfortzone aufzuhalten ist äusserst bequem. Es gibt also keinen offensichtlichen Grund, sie zu verlassen. Und schon gar nicht, wenn es sich dabei um eine üppig gepolsterte Sofalandschaft der dänischen Manufaktur Eilersen handelt.

Ein Container bezeichnet meist einen Grossraum-Behälter zur Lagerung und zum Transport von Gütern. Dass es auch viel kleiner und feiner geht, beweisen die Studierenden der Höheren Fachschule für Technik und Gestaltung (HFTG) in Zug. Sie interpretierten den Begriff «Container» neu und entwarfen Behälter aus Holz für die kleinen Kostbarkeiten des Alltags.

Die Art zu Leben verändert sich gerade, wissen Nina Barandun und Dan Murdoch. Die Antwort der beiden Interiordesigner? Regionalität und Nachhaltigkeit, aber auch der Einfluss anderer Kulturen.

Die norditalienische Metropole Mailand bringt man gerne mit Mode und Design, aber auch mit Opulenz in Verbindung. Eine Marke, die sich hingegen bewusst für Minimalismus entschieden hat, ist MDF Italia. Mit dieser Strategie ist der Möbelhersteller schon lange auf Erfolgskurs.

Der finnische Architekt, Stadtplaner und Möbeldesigner Alvar Aalto wurde durch seine Konzeptionen von organischen Bauten bekannt und wird in vielen nordischen Ländern als «Vater des Modernismus» angesehen. Der Film, der Mitte Dezember 2020 in die Kinos kommt, schildert die Geschichte des Visionärs Alvar Aalto und seiner Frau Aino Aalto, die seine moderne, holzaffine Architektur und seine aussergewöhnlichen Designs umsetzte.

Einst war dies der Titel einer Fernsehshow, in der vier Kandidaten gegeneinander antraten, um Musiktitel möglichst schnell zu erkennen. Zwar gilt es hier keine Songs zu erkennen, doch haben diese ausgewählten Objekte in gewisser Weise eines gemeinsam - den Bezug zu Tönen...

Weit mehr als ein dekoratives Accessoire: Inwiefern ein Teppich von persischer Schönheit sogar eine Brücke zur Architektur schlagen kann, weiss vor allem Negin Khodarahm – und bereichert das Familienunternehmen Negra Carpet & Home damit nicht nur mit ihrer grossen Leidenschaft für die Teppichkultur.

Massenprodukt oder ein künstlerischer Entwurf? Walter Gropius soll mit Marcel Breuer darüber gestritten haben, wie dessen Stahlhocker «B 9» einzuordnen ist. Heute ist der Hocker jedenfalls Kult und steht als Sonderedition im Bauhaus Museum Dessau. Der Künstler Jay Gard hat in Zusammenarbeit mit der Thonet GmbH 100 Hocker in 30 Farbnuancen kreiert, auf denen die Besucher Platz nehmen dürfen.

Alles schon mal dagewesen, sagt der Tscheche Maxim Velcovský. Deshalb klaut, kopiert und verfremdet er, was das Zeug hält. Und macht die Vergangenheit fit für die Zukunft.

Vom einzelnen Ton bis zum harmonischen Klangspiel war es ein langer Weg, der vor 150 Jahren mit der Gründung einer einfachen Schreinerei seinen Anfang nahm. Heute führt Wolfgang Kettnaker die Möbelfaktur in fünfter Generation und sorgt mit seinem cleveren Baukastensystem für den guten Ton im Raum.

Ganzheitlich. Einfach, aber mit einer gewissen Raffinesse. Keinem Trend folgend. Der französische Designer Jean-Marie Massaud findet klare Worte für seinen Designstil, mit dem er den Kern des italienischen Unternehmens Poliform getroffen hat.

Im Rahmen der Kampagne «Same Shirt Different» hat Miele in Zusammenarbeit mit drei renommierten Schweizer Kunstschaffenden Bügelbild-Designs zum Thema Nachhaltigkeit entwickelt. Diese peppen gebrauchte Textilien mit einzigartigen Designs auf und leisten so einen Beitrag zum Thema Nachhaltigkeit.

Auf dem Fussboden, auf Stroh, Tüchern oder Teppichen – geschlafen wurde schon auf den verschiedensten Unterlagen, doch bequem war es selten.

Endlich ist sie da! Die diesjährige Outdoor-Kollektion von Minotti liess aus bekannten Gründen etwas länger auf sich warten. Und überzeugt uns umso mehr mit harmonischen Farben und Formen.

Eine Innenarchitektin, eine Objekt- und eine Modedesignerin arbeiten zusammen als unkonventionelles Kreativteam beim Polstermöbelhersteller Bretz. Gemeinsam gestalten sie Sitzlandschaften, die – bei aller Gemütlichkeit – stets zwei Eigenschaften mitbringen: Fröhlichkeit und unbedingte Präsenz.

Der neue Concept Space «Punta Conterie» auf Murano widmet sich auf hohem Niveau der Kultur, Kunst und Design sowie zeitgenössischem Essen und Wein.

Nachhaltig, in Handarbeit und geringer Stückzahl gefertigt: Aufstrebende GestalterInnen aus der Schweiz machen mit schönen Dingen aus Holz, Keramik, Wolle oder Leder von sich reden und zeigen, dass landgemachtes Design eine Entdeckungsreise wert ist.

Die Architektin und Designerin Jutta Werner will mit ihrem Label Nomad zeigen, welche Leidenschaft in den Dingen stecken kann. Aber ist das nun eine leichte oder eine komplizierte Aufgabe, wenn man selbst zu den leidenschaftlichsten Kämpfern für simple und gute Gestaltung überhaupt gehört?

Erdtöne und helles Holz sind nicht zufällig im Trend. Sie besitzen die Gabe, auf unauffällige Weise edel und harmonisch zu wirken. In den eigenen vier Wänden stillen sie nicht nur die Sehnsucht nach der Natur, sondern drücken auch die Verbundenheit zu ihr aus.

Schlanke Kurven umrahmen den kristallinen, hohen Baukörper, der einer Skulptur gleicht. In dem Wohnturm «One Thousand Museum» in Miami von Zaha Hadid Architects hat der italienische Möbelhersteller Merdidiani die Residenz im 38. Stock eingerichtet. Die klaren Linien und warmen Texturen der Meridiani-Kollektionen harmonieren mit der geschwungenen architektonischen Form des Gebäudes.

Das Beste aus Haute Couture, Prêt-à-Porter und Luxus – in Paris liest man die berühmtesten Namen. Einer davon ist Hermès. Die traditionsreiche Luxusmarke mit Stammsitz in der Pariser Rue du Faubourg Saint-Honoré Nr. 24 ist bekannt für edle Lederwaren. Aber nicht nur.

Seitdem Kati Meyer-Brühl als Creative Director für Brühl gestaltet, hat das Familienunternehmen bereits mehr als hundert Designpreise abgeräumt. Im Interview verrät sie, welche Inspirationen in ihre Entwürfe fliessen, weshalb Nachhaltigkeit auch Sache des Designers ist und warum Möbel immer eine gewisse Multifunktionalität mitbringen sollten.

Gleich und gleich gesellt sich gern. Das gilt auch für Möbel und Accessoires...

Als Designers Guilds Firmengründerin und Creative Director entwirft sie seit 50 Jahren Heimtextilien, Tapeten, Bett- und Badkollektionen für ein stimmungsvolles Zuhause. Inspiration für ihre neuste Kollektion Grandiflora Rose fand Tricia Guild in der wilden Schönheit englischer Landschaftsgärten.

Wir geben Ihnen einen Einblick in das Schaffen junger Kreativschaffender, deren Unikate Anfang des Jahres im Rahmen der Ausstellung «Young Swedish Design» in Stockholm präsentiert wurden.

Wo liegt das Paradies des Designs? Angesichts dieser Frage lohnt ein Blick nach Kopenhagen, stellt sich dänisches Design doch seit mindestens 100 Jahren vor allem in den Dienst der Gesellschaft. Dieser Tradition folgen Signe Bindslev Henriksen und Peter Bundgaard Rützou ganz explizit — und entwerfen so faszinierende Stücke für einen zeitlos modernen Lebensstil.

«Ich mach’ mir die Welt, wie sie mir gefällt», lautet der berühmte Spruch von Astrid Lindgrens sommersprossigem Kindheitsidol. Ein Credo, dem sich Architekt Bernhard Müller verschrieben hat: Er gründete in Hamburg das Unternehmen More, um eine Möbelwelt zu schaffen, die ihm gefällt.

Metall kann zu unterschiedlichsten Formen verarbeitet werden und in Erscheinung treten, sei es als Möbelbeschlag, Espressomaschine oder Leuchte. Das Schweizer Familienunternehmen Schätti hat sich bereits vor 86 Jahren auf die Verarbeitung jenes Rohstoffes spezialisiert.

Zu manchen Anlässen ist es Brauch, sich gegenseitig zu beschenken. Sollten Sie über die liebgemeinten Gaben einmal nicht so ganz glücklich sein, haben wir hier Dinge für Sie zusammengestellt, gegen die es sich wirklich zu tauschen lohnt.

«Liv» heisst das neue Sofa von Rolf Benz. Was es mit dem Namen auf sich hat und warum das Sitzmöbel auf der ganzen Welt funktioniert, verrät uns Designer Luca Nichetto an der Kölner Möbelmesse.

Eva Marguerre und Marcel Besau arbeiten zusammen, seit sie sich im Studium an der Hochschule für Gestaltung kennen lernten. Doch inzwischen ist viel passiert, denn mittlerweile gehört das Duo zum absoluten Who-is-Who der deutschsprachigen Designszene.

Herausragendes Design, hochwertige Materialien, innovatives Konzept? Unsere Preisträger überzeugen in allen Kategorien.

Molteni & C und Dada präsentieren ihre neuesten Kollektionen in der Villa La Ricarda in Barcelona, ​​einer Ikone des katalanischen Rationalismus und Pilgerstätte für Architektur-, Design-, Innenarchitektur- und Landschaftsliebhaber.

Funktional, kühl und verpflichtend: Wenn es nach Grazia und Elisa Manerba geht, sollte ein zeigenössisches Büro gerade das nicht sein. Die beiden Powerfrauen, die das Traditionsunternehmen Manerba leiten, werben mit ihren ungewöhnlichen Möbeln für eine freundliche Arbeitsumwelt.

Auf die Frage nach einem Lieblingsplatz war der Schreibtisch bisher sicher die letztmögliche aller Antworten...

130 Jahre nach der Firmengründung gehören gedrechselte Stuhl- und Tischbeine nicht mehr zum Sortiment der Schweizer Unternehmensgruppe Girsberger. Doch die Liebe zum Holz ist geblieben.

Ihr Handwerk ist der Stoff, aus dem unsere Träume gemacht sind. Mit viel Herzblut erschaffen die Textildesignerinnen von Schlossberg farbenfrohe Motive und Muster für Bettwäsche, die selbst im Schlaf unsere Fantasie beflügeln.